Neste último sábado, 6 de junho, a cantora Ariana Grande marcou seu retorno oficial aos palcos com a estreia da “The Eternal Sunshine Tour”. O evento, realizado na Oakland Arena, na Califórnia, encerrou um período de sete anos sem turnês mundiais da artista. A apresentação inicial destacou o repertório de seu álbum mais recente, lançado em 2024, além de revisitar hits expressivos de diferentes fases de sua carreira.
O retorno possui um significado adicional para o momento profissional da artista. Durante o período em que esteve intensamente envolvida com a preparação, filmagem e divulgação dos filmes da adaptação “Wicked”, nos quais interpretou a personagem Glinda, surgiram especulações do público sobre um possível afastamento definitivo da música. A apresentação em Oakland, no entanto, funcionou como uma declaração prática de sua permanência na indústria, evidenciando o domínio de suas capacidades vocais e a manutenção de sua identidade no segmento pop.
A concepção estética do show foi um dos pontos centrais da estreia. Com referências diretas ao filme “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” e ao curta-metragem promocional “Brighter Days Ahead”, a estrutura de palco trouxe como elemento principal a reprodução de uma casa em ruínas. Ao decorrer da noite, o cenário passou por diversas transformações projetadas para simbolizar uma narrativa de memórias, perdas e recomeços. O espetáculo incluiu ainda interlúdios audiovisuais e múltiplas trocas de figurino, reforçando o amadurecimento artístico da cantora.
No aspecto musical, o planejamento do evento buscou equilibrar o trabalho atual com o saudosismo. A abertura da noite ocorreu ao som de “yes, and?”, faixa que inaugurou a era “eternal sunshine”, seguida por canções como “the boy is mine” e “dandelion”. O repertório contemplou de forma aprofundada o projeto recente, abrindo espaço para todas as faixas inéditas da versão estendida do disco, a exemplo de “warm”, “twilight zone”, “past life” e “hampstead”. Para complementar as novidades, a cantora incluiu sucessos que definiram seu impacto comercial nos últimos anos, interpretando faixas como “Into You”, “Break Free”, “Rain On Me”, “thank u, next” e “7 rings”.
O encerramento do espetáculo evidenciou um olhar humano sobre sua própria história. Em um aceno aos primeiros anos de sua trajetória profissional, a artista apresentou uma versão atualizada de “Honeymoon Avenue” e fez referências ao histórico concerto beneficente One Love Manchester. O resultado da noite refletiu o atual estágio da artista, marcado por uma postura mais madura, vulnerável e segura de sua capacidade de se reinventar, reafirmando sua posição e seu legado na música contemporânea.
Por: Revista MARI.SSOL
